Ποιος ήταν ο ρόλος της τέχνης στη μάχη που οι απόγονοι των σκλάβων πολέμησαν σε περιόδους διαχωρισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες; Μια έκθεση στο Μουσείο Quai Branly στο Παρίσι, που ειδικεύεται στην πρωτόγονη τέχνη και την ανθρωπολογία, προσπαθεί να απαντήσει με προσοχή στο ερώτημα αυτό. Μέχρι τις 15 Ιανουαρίου, η έκθεση αναλύει τη σημασία των κλάδων όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η φωτογραφία και η ταινία στον αγώνα για την επιβεβαίωση μιας αφρικανικής αμερικανικής ταυτότητας. Η έκθεση με τίτλο Η γραμμή χρώμα, αναφερόμενος στην περίφημη έκφραση του διαχωρισμού που εφευρέθηκε από τον μαύρο ηγέτη Frederick Douglass το 1881. Δύο δεκαετίες αργότερα, μια άλλη πρωτοπόρος στον αγώνα για τη χειραφέτηση, W.E.B. Du Bois, διατύπωσε αυτή την πρόγνωση: “Το πρόβλημα της γραμμής χρώματος θα είναι το πρόβλημα του εικοστού αιώνα”. Η έκθεση δείχνει ότι δεν απέτυχε.
Στην είσοδο του δείγματος η αμερικανική σημαία λάμπει. Υπάρχουν μπαρ και αστέρια, αν και τα χρώματα δεν είναι τα ίδια όπως συνήθως. Ο καλλιτέχνης David Hammons ανέφερε ο βαμμένα-κόκκινο με αποχρώσεις, μαύρο και πράσινο-Africanism, η οποία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εξήντα ήταν ένα έμβλημα του αγώνα για την απελευθέρωση. Ορισμένα από τα δωμάτια εμφανίζουν καρτ-ποστάλ που, στις αρχές του περασμένου αιώνα, χρησίμευαν για την κατανόηση του μαύρου λυγισμού στις νότιες πολιτείες. Ένα παίζει το απανθρακωμένο σώμα του William Stanley, Τέξας κάηκε ζωντανός το 1915 ekasiwap. Στο πίσω μέρος, ένας αποστολέας που ονομάζεται Joe αφηγείται τη σκηνή με τους γονείς του: «Αυτή είναι η ψησταριά γιορτάζουμε χθες το βράδυ.»
Η τέχνη του σεξ με τους μαύρους
Το δείγμα κυμαίνεται ανάμεσα σε αυτά τα δύο άκρα για να δείξει ότι η τέχνη της Αφρο-Αμερικής γεννήθηκε ως αντίδραση στις ρατσιστικές επιθέσεις. Μέσα από 600 έργα ζωγραφικής, γλυπτά, φωτογραφίες, αφίσες, αποσπάσματα ταινιών και εγγράφων, η έκθεση καλύπτει την περίοδο που ξεκίνησε με το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου το 1865, και τελειώνει με την έγκριση έναν αιώνα αργότερα, η ο νόμος περί πολιτικών δικαιωμάτων του 1964, ο οποίος έθεσε τέλος στον διαχωρισμό που απαγόρευε τη σύγκλιση των μαύρων και των λευκών σε σχολεία και νοσοκομεία, στρατιωτικές τάξεις και ακόμη και πεζοδρόμια σε οποιαδήποτε πόλη. Το δείγμα δείχνει ότι αυτές οι προκαταβολές δεν είχαν πάντα το αναμενόμενο αποτέλεσμα. “Η ιστορία των Αφροαμερικανών είναι μια μεγάλη διαδοχή απογοήτευσης. Στο τέλος του πολέμου, η απαγόρευση της δουλείας δεν έφερε μεγαλύτερη ισότητα, αλλά ενισχύθηκε από τους νόμους περί διαχωρισμού που άφησαν οι μαύροι σε υποδεέστερη θέση εδώ και δεκαετίες «, λέει ο επιμελητής, ο Daniel Soutif.
κατασκευάζονται σκάφη στα οποία μικρά ποιήματα επιγραφή: στην αρχή του μαθήματος, εμφανίζεται ένα έργο του David Drake, ένας σκλάβος και αγγειοπλάστης Νότια Καρολίνα, θεωρείται από πολλούς η πρώτη αφρικανική Αμερικανό καλλιτέχνη. Σε μικρή απόσταση βρίσκονται οι πολυάριθμες καρικατούρες μιας εποχής όπου ο λαϊκός πολιτισμός λειτουργούσε ως αντανάκλαση της λευκής υπεροχής, αλλά και ως μέσο ενίσχυσης του. Για παράδειγμα, οι τροβαδούροι ήταν μαύροι βαριετέ και διαθέτουν προικισμένο με οδοντωτές χαμόγελα που έπαιξε το μπάντζο και έκλεψαν τα καρπούζια, που παίζεται από λευκό μακιγιάζ του μαύρου, του διάσημου blackface, κοινή μέχρι τη δεκαετία του εξήντα του περασμένου αιώνα, που ενσωματώνεται αρχετυπική χαρακτήρες, όπως ο Jim Crow (ο νεαρός αδρανής), ο Mammie (η κοπέλα με λίγα φώτα) ή ο Wench (ο δελεαστικός σκλάβος). Αφροαμερικανοί καλλιτέχνες αντιτάχθηκαν σε αυτή τη δέσμη ρατσιστικών στερεότυπων και πρότειναν μια πιο αξιόπιστη εκπροσώπηση της κοινότητάς τους. Ο μιγάς με έναν όγδοο αιθιοπικού αίματος κορίτσι, μια λεπτή καμβά υπογράφεται από Archibald Motley το 1925, είναι η απόδειξη ότι μια ενιαία γυναικείο πορτρέτο, ρεαλιστικές ή ακόμη και επιθυμητά χαρακτηριστικά, θα μπορούσε να είναι ένα πολιτικό όπλο στα σκαριά.